"Un uomo si propone di disegnare il mondo. Nel corso degli anni popola uno spazio con immagini di province, di regni, di montagne, di baie, di vascelli, di isole, di pesci, di case, di strumenti, di astri, di cavalli e di persone. Poco prima di morire, scopre che quel paziente labirinto di linee traccia l'immagine del suo volto."
Jorge Luis Borges
Nel vasto panorama della creazione di immagini digitali, ho consolidato un approccio metodologico che, partendo da una fotografia iniziale caratterizzata da elevata precisione e coerenza visiva, si dirama in quattro distinte direzioni evolutive. Questo procedimento, che potremmo definire "
quadriforcazione visiva", offre all'artista un ventaglio di possibilità creative, ognuna delle quali porta con sé peculiarità e potenzialità espressive uniche.
La prima via consiste nel trasformare la fotografia iniziale in un'
opera pittorica. Pur sacrificando parte della precisione originale, questo approccio mantiene ancora una buona coerenza visiva, ma guadagna in astrazione. L'immagine risultante trascende i confini del realismo fotografico, aprendo nuovi orizzonti interpretativi e consentendo una lettura più ampia e profonda del soggetto rappresentato.
La seconda diramazione esplora l'uso di
esposizioni multiple. Questa tecnica, rinunciando parzialmente a precisione e coerenza visiva, arricchisce l'immagine di un maggiore potere evocativo. La stratificazione di più foto crea un palinsesto visivo in cui ogni livello contribuisce a una narrazione più complessa e sfaccettata, divenendo anche una valida metafora per il potere mnemonico dell'immagine, oltre a conferire, in molti casi, un accento più intimista.
Il terzo percorso si avvale delle tecniche di
fotomontaggio. Mantenendo elevata la precisione e buona la coerenza visiva, questa evoluzione permette di ampliare il senso dell'immagine originale. L'artista può così introdurre elementi di fantasia, onirici o surreali, pur preservando un'ottima qualità fotografica dell'opera, oltre a garantire una coerenza visiva capace di ancorare l'immagine finale a una dimensione di verosimiglianza.
L'ultimo itinerario esplorativo contamina la fotografia di partenza non solo con fotomontaggi, ma anche con
elementi grafici, geometrici e tipografici. Questo approccio conferisce all'opera finale un carattere più concettuale, pur mantenendo un'estrema precisione visiva. Il risultato è un'immagine che trascende la mera rappresentazione fotografica per diventare un veicolo di significati più astratti e complessi.
Tale metodo di lavoro, che ho chiamato:
"Tetragramma Fotografico" e che ho il piacere di condividere con il mio pubblico, offre un approccio ampio e sistematico alla trasformazione dell'immagine fotografica, esplorando le molteplici possibilità creative e concettuali che si dipartono da un singolo scatto iniziale.
Ti potrebbe anche interessare:
Solo un epifenomeno?
La fotografia tra Heidegger e Turing
La madeleine di Proust e l'immagine contemporanea
Dialogo platonico sull'AI
Artescienza
Commenti
Posta un commento